August 2025

Dregen körde ett sologig på Skogsröjet i början av augusti och ett par timmar tidigare fick Metal Covenant tillfälle att snacka en stund med denne färgstarke Backyard Babies- och The Hellacopters-gitarrist.

Du släppte ju en låt, Traps!, med Satan Takes A Holiday, i mars. Kan du beskriva den här låten?

De åkte ju förband åt Backyard Babies på Nordic Noir-turnén. Det var alltså 2019, Europaturnén. Och jag har ju alltid gillat dem och så där, men de hade snackat om att ”Fan, det vore kul att göra någon låt tillsammans.”. Men sedan har det varit så jävla mycket gig och grejer, så vi kom aldrig till skott. Och sedan släppte väl de sin platta under pandemin och det blev inte riktigt som de hade tänkt sig. De kunde inte turnera plattan. Så nu skulle de ju återsläppa skivan, ommixad och ommastrad, och då tyckte de liksom att Traps! hade lite Backyard Babies-stuk, så det hade passat min sång liksom. Så att det är ju egentligen den gamla inspelningen, fast jag har lagt ny sång på den då liksom. Nämen, det passar mig som handsken och jag tycker de är jävligt roliga och jävligt bra.

Och ett lite annorlunda band. Gör det också att det blir lite mer intressant för dig att göra något med dem? För du är ju känd för ösig rock ‘n’ roll liksom.

Men dels är vi goda vänner, men jag tycker de är lite modiga i sina grejer de gör, för de gör lite så här skruvade saker liksom. Jag vete fan vad jag ska säga, men som en blandning mellan ett hårdrockband och Jack White. Ja, det är ganska groovy liksom.

När du gör sådana här framträdanden och lägger sång på en sådan här låt, hur mycket bestämmer du själv när du lägger liksom dina melodier i sången och sådana saker?

Ja, du vet, jag gör nog bara min grej. Jag är ju samtidigt också ganska begränsad, så jag ställer inte upp liksom på vad som helst. Jag går väl in och bara Dregenfierar låten på något sätt.

Ja, du har ju din stil, som typ har funnits i över 30 år nu.

Ja, ’94 kom den ju. Eller ’91 kom ju första skivan, men den var ju släppt på ett litet bolag, men den riktiga skivan kom ju ’94, så att säga.

Dregen på Skogsröjet 2:a augusti 2025.

Om man tar upp ’91, till exempel, kan du fatta det någonstans inombords, liksom tänker du ibland, att ”Fan vad länge jag har hållit på. Hur har jag lyckats liksom?”.

Det är liksom ingen bullshit, alltså jag minns det som igår liksom. Jag kommer ihåg jävligt mycket. Det var så stora tider. Man fick göra första skivan. Jag kommer ihåg den inspelningen exakt liksom. Men sedan när det väl började ta fart där någonstans runt ’98 och liksom från ’98 till 2006, då är det jävligt luddigt alltså. Där kan jag inte säga om det var ’98 eller om det var 2000 liksom. Då blir det bara en röra liksom. Vi var ute hela tiden. Fan, jag tror vi spelade nästan 250 gig på ett år. Vi var ju fan inte hemma en dag då.

Kan du någon gång känna att du trampar i samma spår ibland?

Ja, jag försöker ju aktivt väldigt mycket att inte göra det. Nu hade vi ju privilegiet att få spela in till exempel Joey Ramones nästan sista inspelning han gjorde. Han gästade ju Backyard då på den här låten Friends. Ett band som typ Ramones… Ja, nu blir det ju… Nu sitter jag här och ljuger också, för att AC/DC spelade ju på Ullevi igår och de låter ju väldigt samma hela tiden liksom. Men jag tror att Ramones tröttnade lite, för att de målade in sig i ett hörn, att de inte kunde göra något annat och de var tvungna att låta så där. Jag känner att för ens egen skull så är det jävligt nyttigt att gå i lite olika riktningar för att inte bli trött på det man gör liksom. Alltså, jag beundrar ju också folk som sjunger på svenska och så där, men jag hade nog inte pallat att hålla på så där länge och åka liksom från Ystad till Haparanda år efter år på den där jävla E4:an. Det som är lite kul är att jag eller Backyard och Hellacopters är ju liksom inte megastora någonstans, men vi är ganska stora överallt liksom. Det spelar liksom ingen roll om vi spelar Buenos Aires, Alvesta, eller Riihimäki i Finland. Det kommer alltid 800 eller 1000 personer var vi än spelar på jorden. Och det är ganska befriande, och man kan bli jävligt trött på det, att om man har turnerat jävligt mycket, och om man varit i till exempel Tyskland och gnuggat hur länge som helst och så, då är det en frisk fläkt att få landa i Japan, för det blir liksom en annan grej som också ger lite och det blir inte samma samma.

Om jag backar lite till Satan Takes A Holiday-låten, eftersom du bara sjöng. Kan du någon gång tänka dig att släppa gitarren lite åt sidan och sjunga mer istället och då satsa mer på den delen av din karriär?

Jag har ju faktiskt en låt idag där jag bara sjunger. Det är väl första gången, tror jag. Men jag har ju fortfarande jävligt delade meningar och åsikter om att sjunga lead. Jag tycker det är kul liksom, men samtidigt känns det lite som en hund som sitter fast i ett koppel. Man måste vara runt den här micken. När man är gitarrist kan man liksom vara lite mer flytande. Och sedan, rent teknikmässigt så blir jag jävligt mycket tröttare när jag också sjunger samtidigt. Det tar jävligt mycket på kroppen liksom, av någon anledning. Antagligen för att jag har fel teknik, men. Nämen, det är kul. Det är kul att satsa på något. Sedan har jag ju skadat handen också. Så jag har ju brutit två fingrar. Det är därför jag inte spelar med Hellacopters nu. Jag har ju en ersättare. Så jag håller ju på och tränar den. Michel (Santunione) spelar ju mest solo. Jag spelar lite solo, men jag kan inte riktigt spela som jag gjorde tidigare. Jag har ju förhoppningar om att jag ska komma tillbaka, men på det sättet har jag också blivit tvingad att sjunga mer. Man får liksom gräva lite där man står, på något sätt. Så det är en utmaning. Och hade jag inte pajat handen så kanske jag inte hade vågat riktigt. Man är lite rädd och lite bekväm ibland. Till exempel, jag målar ganska mycket nu och ställer ut konst. Jag har alltid målat, hela mitt liv, men jag har varit lite så här ”Nämen, inte ska väl jag ställa ut vernissage.”. Men sedan så kom pandemin och då blev vi arbetslösa. Då var det bara så här ”Jag måste göra något för att få in.”. Och då började jag våga ställa ut och nu rullar det ju på som fan. Nästa utställning är faktiskt i London den 24:e oktober, på Virgin Hotels där.

Alltså, jag kan skriva snyggt, men jag kan fan inte måla.

Men alla har det i sig på något sätt, ett uttryck. Det gäller liksom att bara låta det komma ut. Det är som med musik. Alltså, Paul McCartneys första låt var ju skitdålig och Stones lät förjävligt när de började. Men liksom, alla låter förjävligt i början. Det gäller att bara hitta sitt uttryck. Du kanske är bra på så här abstrakt konst. Du kanske bara ska kasta färg på något.

Dregen 2014.

Tillbaka till din musik. Har du någon ny soloplatta på gång? Det var ett jäkla bra tag sedan du släppte en.

Ja, det har det ju varit, men det är ju för att jag spelar med Hellacopters, Backyard Babies, Michael Monroe. Så att det har varit mycket att göra. Men jag håller på och skriver, så att förhoppningen är väl nu att jag ska in efter sommaren nu då och börja jobba på nya soloplattan i höst. Så det tror jag nog är prio nummer ett faktiskt, att göra klart en ny soloplatta.

Och nu när du då ska göra en soloplatta, uppenbarligen, kan det då vara svårt för dig att bestämma vilken riktning du vill ha på den skivan?

Ja. Liksom, för två veckor sedan, då skulle det vara en stenhård rock ’n’ roll-skiva, med Chuck Berry på speed liksom. Och sedan veckan efter ”Jag kanske ska göra lite mer akustiska grejer och lite mer bluegrass rhythm. Lite mer bluesigt så där.”. För det är ju en grej jag alltid har haft, att jag har ju alltid lyssnat mycket på gammal blues och sådant, och det uttrycket har liksom aldrig riktigt passat in i vare sig Hellacopters eller i Backyard Babies och då har det ju kommit låtar som Flat Tyre On A Muddy Road liksom. Det blir vad det blir, men det blir en skiva med gitarren i fokus. Man går på känsla bara, helt enkelt.

Så du känner dig fri när du skriver musik? Du lyssnar inte på vad publiken vill ha?

Jag gillar ju liksom att utmana publiken på ett sätt, för att de ska ju på något sätt lära sig lite också. Och jag tycker det är lite kul att sträcka i vissa håll med folk, de gillar inte skivan först och sedan när de börjar lyssna in sig så ”Fan, den är ju skitbra.”, än att bara skriva allting på näsan, vad de förväntar sig liksom, och det skulle bli jävligt tråkigt för mig själv i längden att göra saker som man fullständigt behärskar till 100 procent. Jag tycker att en inspelning ska också vara att man kastar sig själv i någon riktning, där man inte riktigt har varit, och liksom utforskar. Och då liksom utmanar man sig själv lite också, och det ger mig ganska mycket, än att bara göra det som jag kan. Det jag kan det kan jag ju. Jag gillar att gå vidare lite liksom.

Skulle det vara enkelt för dig att skriva en låt med en ganska hittig refräng och med ett enkelt trumkomp som allmänheten kan hoppa till?

Ja, det skulle det vara. Men som tur är så har jag inte sålt min själ på det sättet riktigt än. Jag har ju sålt min själ på andra sätt. Jag menar, till exempel min soloskiva, då hade jag ju först ett skivkontrakt där jag hade en A&R som ville att jag skulle gå i en speciell riktning liksom, men det tyckte inte jag. Men jag hade ingen budget till att spela in. Det var en ganska dyr inspelning. Men då gjorde jag något jävla samarbete med Cloetta och gjorde en Polly-godis som hette Polly Rocks! och då tyckte många bara ”Men va fan. Nu har han sålt sin själ.” och jag bara ”Ja, fast det har jag inte egentligen, för att pengarna jag drog in där bekostade hela min soloskiva så att jag kunde ha total konstnärlig frihet.”. Ja, man får sälja lite röv för att få frihet också. Alltså, just rockare och så där som ska vara jävligt rebelliska och totalt fria, som de säger, är ju egentligen en ganska jävla konservativ scen, för det ska vara på ett visst sätt och man får inte gå utanför de ramarna. Jag menar, om vi har idrottsstjärnor eller vad som helst, då spelar det väl ingen roll. De kan fan göra reklam för Pampers blöjor och grejer, och alla tycker Peter Forsberg är världens bästa hockeyspelare ändå liksom. Men så fort en musiker går lite över då blir det liksom sell out. Så det är ett känsligt ämne det där.

Däremot tror jag att det har lättat lite.

Ja, det kan det ha gjort. Men sedan finns det grader i helvetet. Jag ställer ju inte upp på vad som helst. Om jag skulle göra någonting här med Carlsberg eller Jack Daniel’s till exempel, så skulle det inte vara så här ”Åh, så konstigt.”, men jag tycker det är roligare att släppa en Polly-påse. Det sticker ut lite liksom.

Vänster bild. Backyard Babies 2018. Från vänster: Nicke Borg (gitarr + sång), Johan Blomqvist (bas), Peder Carlsson (trummor), Dregen (gitarr). – Höger bild. Dregen 2021.

Nu måste jag fråga. Hur ser det ut med Backyard Babies idag egentligen? Hur är läget?

Det är ju som en björn som ligger och sover liksom. Vi är ju liksom inte på något sätt splittrade. Det är väl det längsta breaket vi har haft utan att skriva någonting tillsammans. Det här är min personliga åsikt, som är den enda sanna åsikten, att vad som än händer med bandet, om vi inte vill göra en ny skiva, om vi nu hypotetiskt skulle säga ”Nämen, vi tycker inte det här är kul längre. Vi lägger ner.”, så är vi ju på något sätt skyldiga en sista turné. För vi kan ju fan turnera i ett år säkert och det tycker jag även att vi är skyldiga fansen liksom. Peder, Johan och Nicke, det är inte så att vi sitter och fikar tillsammans varje dag. Vi har ju liksom växt upp ihop, vi har gått i skolan tillsammans, vi är från samma stad, vi har samma medlemmar sedan ’89, så att ja, det blir ju som ett gammalt förhållande liksom. Jag brukar säga ”Nu har vi bott ihop så länge så vi knullar inte ens längre.”. Det är stabilt och tryggt, men sedan gäller det att hitta den där glöden liksom. Och har man inte glöden, då kan man göra bra låtar, men man kan inte göra den där magin. Då måste man hitta det där liksom. Så att vi väntar väl tills björnen är riktigt hungrig igen. Men jag tänker väl 2026, kanske.

Jaha. Det är inte lång tid. Det är inte ens ett halvår.

Nämen, någonstans inom en rimlig framtid, ska jag säga, så skulle jag gärna se att vi åker ut på en turné. Idag ser det lite annorlunda ut också. Vi har alltid gjort så stora projekt. Skriva skivor, det tar så jävla mycket kraft och energi, och man spelar in liksom 14 låtar och grejer. Men vi har hållit på så jävla länge och kämpat runt, och det kanske räcker med att vi spelar in en jävligt bra tvålåtarssingel eller en trelåtars- eller fyrlåtars-EP, för att vi har ju en backkatalog som folk vill se ändå. Det spelar ingen roll hur jävla bra låt vi kommer skriva, de vill ändå höra de gamla liksom. Så är det ju lite. Men vi har ju turnerat extremt mycket också, så att pauser är bra också liksom.

Apropå paus då, och som du nämnde, du har ju en paus från Hellacopters just nu. Känns det konstigt nu att den här skivan, Overdriver, släpptes ut i början av året? Jag vet inte hur mycket eller hur lite du var inblandad i den, men när du ändå är med i bandet igen, var det inte märkligt för dig?

Jo. Jag kommer ihåg faktiskt hur det var. Jag var ju med då när vi började skriva skivan och repade låtarna. Sedan pajade jag ju handen. Och sedan så kommer jag bara ihåg att jag och min son Sixten skulle gå på Skansen, och då kom den liksom ”Nu är den mixad och klar.”. Jag var ju inte ens med i studion när de la grunderna liksom, för att då var jag på en sådan här jävla handrehab. Men jag menar, jag vet ju att de gör det bra. Men det är klart, jag hör ju att den hade kunnat låta lite annorlunda med min gitarr på. Den är jättebra, men det känns ju konstigt. Det är ju så roligt, för att jag var ju med och bildade bandet och spelade in de två första plattorna. Sedan så var jag tvungen att välja. Det var ju ett lyxproblem liksom, för det gick ju inte att spela i båda banden. Jag hann ju inte helt enkelt. Och sedermera så blev jag ju däremot då ett fan av mitt gamla band, för jag gillade ju skivorna som kom senare då. Och sedan så är man tillbaka i bandet igen. Så att nu var det lite konstigt igen, för nu stod jag liksom och kollade på Hellacopters sist då med LG (Valeta), han spanjoren på gitarr. Han är ju fantastisk. Jag har ju även gästat hans spanska band som heter ’77, som Nicke Andersson producerade i Stockholm, för övrigt. Nämen, han gör ju ett kanonjobb liksom. Men ja, man är ju fortfarande… Det har ju varit tungt psykiskt liksom. Framförallt när jag var riktigt skadad. Jag tänkte ”Jag kommer ju aldrig kunna spela gitarr igen, någonsin.”. Alltså, allting med händer och sådant, det tar sådan jävla tid. Så kanske måste jag operera fingret en gång till i höst. För jag kan liksom inte riktigt greppa. Jag kan inte stänga det, så vissa ackord måste jag fuska med. Och det säger han att han kan få ordning på. Men så fort du sprättar upp ett finger och börjar, då är det liksom minst sju månader. Det tar sådan tid. Man håller på och rör hela tiden. Det är så jävla mycket finmotorik liksom.

Jag kan tänka mig att det har varit ett par sömnlösa nätter.

Ja, fy fan. Sedan är det inte bara det att det är kul, det är ju också mitt levebröd liksom. Så det har varit tungt. Samtidigt får jag väl säga att hade jag inte pajat handen, då hade jag inte gjort till exempel Så Mycket Bättre. Jag var ju tvungen att hoppa på någonting. Och sedan så hade jag kanske inte gjort samarbetet med Traps!. Jag ska göra ett samarbete nästa vecka. Jag kan inte riktigt säga vad det är än. Men det är ett jävligt intressant samarbete, på en grym jävla låt, kan jag säga.

På Skogsröjet i början av augusti.

Du har varit med Michael Monroe, kört solo som Dregen, och Hellacopters och Backyard Babies, och här hoppade du på Traps! och du är lite på TV. Är det svårt ibland att bestämma vad du vill göra för någonting artistmässigt sett?

Nej, jag sitter ju inte och planerar. Jag liksom sållar lite bland olika. Samtidigt, och det har jag inte planerat, så märker jag nu efter tiden varför jag fortfarande tycker att det här är kul, för det liksom berikar mig själv också att få jobba med andra och spela med andra. Jag hade kanske varit lite mer trött på det om man bara hade spelat i samma samma hela tiden och att göra samma. Jag tycker det är kul att göra lite utmaningar också. Det är lite konstigt det där, för samtidigt mår jag jävligt dåligt över det ibland också. Jag menar, det där jävla TV-programmet. Du vet, göra låtar på svenska, och bygga om andras låtar. Jag bara ”Fan, det här kommer aldrig gå.”. Men sedan så gör det det ändå, och sedan när man väl har lyckats med det, eller man är nöjd själv i alla fall, då är det ju otroligt självsäkerhetsstärkande på något sätt. Man blir jävligt nöjd liksom, istället för att bara spela säkra kort hela tiden. Fast jag är väl någon jävla masochist. Jag gillar att bara slänga mig in i saker som jag inte är riktigt trygg med och sedan bemästra det.

Kan du berätta lite mer om din medverkan i det TV-programmet, Så Mycket Bättre, som du gjorde förra året?

Så Mycket Bättre är liksom det största jag har spelat in. Men det var ju ett mastodontjobb. Dels då att plocka ut sex låtar, och sedan hittar man vissa låtar som ”Fan, den här kan jag göra.”. Nä, då är det någon annan jävel som har tjingat den låten. Och sedan spela in dem. Ja, det var intensivt. Jag var ju med hela serien också, så det var 11 dagar jag var där. Kamerorna började rulla sju på morgonen och sista intervjun görs ett på natten. Och så ska man komma ner lite i varv och så där. Det blir bara tre eller fyra timmars sömn i två veckor nästan. Vi kom hem dagen innan midsommarafton och då hade jag bestämt att vi skulle gå på en stor jävla fest och grejer. Jag bara ställde in. Jag ringde in hämtpizza och låg och kollade på TV på midsommarafton. Jag orkade inte prata med en käft liksom.

Vad är det som är mest lockande med att göra TV?

Man ska inte underskatta TV. Visst, det är klart att internet, du vet, tar över. Men fortfarande så är ju TV:n stark. Men jag vet inte varför det har blivit TV, för det har ju inte blivit radio. Jag menar, varken Hellacopters eller Backyard Babies… Visst, någon rockkanal i världen just nu spelar väl Minus Celsius kanske. Men vi har ju aldrig haft några hittar där vi pratar megasuccé. Vi kan ju inte bara ligga hemma och rulla tummarna och peta oss i naveln och tjäna pengar på Stimpengar liksom. Det är ju turnerande vi har gjort. Men samtidigt, vissa saker med TV har väl bara lockat. Sedan är vi kanske extrema i det vi gör. Det blir inget mittemellan liksom. Va fan, det är ju så konstigt, att liksom På Spåret ringer och frågar om Hellacopters vill vara husband. Vem fan hade trott det? Vi bara ”Ja, för fan.”. Och det blev ju jätteuppskattat liksom. Bob Hund, till exempel, gör det också. Folk som sticker ut. Det blir roligare än ett bra coverband som står där liksom.

Kan det vara så, om man tar en gammal term, att ni är lite lagom farliga för TV?

Nä, det vete fan. Vi var ju farliga för TV egentligen. Men det var väl att vi gjorde det på riktigt liksom. Men sedan ska man veta också att allting har ju blivit extremt jävla PK idag. Alltså, fan, när vi gjorde TV förr, fan, man satt ju och rökte i publiken. Man kunde ju vara på fyllan liksom och grejer. Nu är det så jävla… Fan, man tror man är i Pingstkyrkan för fan.

Du sa att du inte tar alla jobb. Hur ofta får du tacka nej till saker från TV nu för tiden?

Det är en hel del. Alltså, vissa grader i helvetet. Jag menar, Melodifestivalen, då går jag ju fan hellre med i… ja, vad fan som helst alltså, kan jag säga. (Skrattar) Nämen, det ska mycket till liksom. Sedan är det lite grader i helvetet. Vi hade väl lite tur med Hellacopters och Backyard, för på den tiden när vi kom, då stack vi ut, och då fanns det också mycket möjlighet att spela live i TV. Det var många program som hade livemusik och så. Fan, idag, det finns ju inga program liksom. Folk kan tycka vad de vill om Så Mycket Bättre, men jag hade full artistisk frihet att göra mina saker och tolka andras låtar. Det är ett ganska roligt koncept, för idag känns det som att så fort man ska få spela live eller vara med som artist, då måste man liksom clowna till sig på något sätt. Det ska vara något slags jävla underhållningsprogram och det ska tävlas. Va fan, kan man inte bara få spela låtjäveln liksom? Fan, vi har gjort mycket live-TV i Spanien och mycket i Frankrike. Men tyvärr, det står inte jättehögt i status idag med punk, metal och rock i TV runtom i Europa. Men det brukar gå i cirklar också. Det kommer var tionde år liksom. Jag märker nu med min son och så. Nu börjar de ju tycka att ”Va fan, samples och sådant…”. Nu ska det vara liksom riktiga instrument. Så det där går nog upp och ner. Och vinylförsäljningen, för fan, skjuter ju i höjden nu igen.

Michael Monroe band 2013. Från vänster: Steve Conte (gitarr), Karl Rockfist (trummor), Michael Monroe (sång), Dregen (gitarr), Sami Yaffa (bas).

Är det möjligt för dig att plocka ut vilken av alla de här skivorna du har varit med på som är bäst?

Näej. Det är så jävla olika med. Det är så mycket känslor. Jag menar, som med Backyard Babies, det spelar ingen roll hur bra skiva vi gör, det är ju ändå Total 13, för att när den kom då var det första lönechecken. Vi bildades ’89, tog ut första lönen ’98 liksom, och man märker helt plötsligt ”Fan, vi har sålt 100,000 i Japan.”, du vet, efter så många års kämpande. Så att då blir den skivan lite mer viktig för mig ändå. Och det är samma med Supershitty To The Max! med Hellacopters. Det är ju debuten liksom. Sedan har vi gjort massa bra skivor, men sedan är det väl också att: Visst, jag tycker det är skitkul att åka till New York och spela igen, men det blir ju aldrig lika kul som första gången man var där. Och sedan så betyder ju faktiskt Horns And Halos otroligt mycket för mig, den Michael Monroe-plattan, för den var jag så involverad i liksom. Jag var med och skrev på allt nästan. Det var jag som bokade Joe Barresi som producent, till exempel. Så jag känner väldigt mycket min skiva. Och jag gjorde titeln på skivan, jag gjorde logotypen och så där. Jag tycker faktiskt den är nästan lite underskattad som helhet. Det är liksom ett jävligt bra album. Jag ska göra en ny soloskiva nu, men första soloskivan betyder ju väldigt mycket liksom. Nej, min andra egen Dregen-soloplatta, den kommer betyda mer än den första. Jag ska säga det nu.

Finns det någon platta som du känner att du inte är riktigt nöjd med?

Nej, faktiskt inte. Ja, det är väl någon Hellacopters-cover vi spelade in som kanske inte borde ha varit gjord.

Sista frågan. Om jag kollar i ditt pass, står det Dregen då?

Jajamän! Det gör det. Andreas Tyrone Dregen. Jag hette Svensson innan ju. Men sedan skulle jag gifta mig och min exfru heter ju Andersson. Hon är ju också musiker och hon hade ju en karriär som Pernilla Andersson. Och hon vägrade heta Pernilla Svensson, och jag vägrade definitivt heta Andreas Andersson. Det låter som någon dålig jävla yttermittfältare i Division 5. Då sökte vi om ett nytt efternamn, Dregen. Det är ju bara jag och min son i hela världen som heter det i efternamn.

Av Tobbe – Publicerad 27:e augusti 2025

Metal Covenant var på Skogsröjet härom veckan och träffade då sångaren och gitarristen Mia Coldheart från de nyligen återförenade rockarna Crucified Barbara.

Ni meddelade comebacken i oktober förra året. Berätta vad som har pågått i bandet sedan dess.

Vi träffades faktiskt och repade för första gången i augusti, så nu går jag tillbaka i tiden, bara för att känna på hur det känns att lira låtar, för alla vi har liksom börjat spela igen och så där. Så från oktober har vi mest försökt hitta tid att repa faktiskt, för vi bor på lite olika ställen. Men när vi i oktober annonserade att vi skulle ut och spela, då hade vi ju känt på låtarna lite och bara ”Fan, det här känns kul. Vi kör. Vi vill hitta gig till sommaren och köra lite festivaler. Se vad vi kan få.”. Ja, så vi har repat, och vi har repat mycket, och gjort en bra setlist som vi känner att det känns kul att lira.

Ni var borta ganska länge. Det var kanske inte första gången ni pratade om det någonsin att göra en återförening. Så, när pratade ni på allvar om att komma tillbaka?

Det var faktiskt där i augusti när vi träffades. Vi har liksom inte varit ovänner, men vi har inte hörts heller på väldigt många år. De andra tre i bandet, Ida, Klara och Nicki, de har ju The Heard, sitt band, som de startade upp ganska snart efter att vi splittrades. Jag behövde bara ta ett superbreak liksom och tänkte att vi inte kommer spela ihop igen. Och det var jättesorgligt, för att jag saknade såklart mina bästa vänner. Vi har vuxit upp tillsammans och så. Vi har gjort så otroligt mycket. Men det var för jobbigt. Så vi har liksom inte hörts mycket. Vår Facebook-sida blev kapad för några år sedan. Det var kaos och då fick jag gå in för jag har alltid hållit på med de grejerna och då fick vi bara höras kort liksom. Men det var också väldigt jobbigt för mig. Alltså, det går ju inte att förklara riktigt. Vi träffades för kanske två år sedan nu, tror jag det var, och tog en öl bara och snackade och typ träffades och bara ”Det känns bra. Vi är vänner.”. Men vi pratade ingenting om att spela då. Vi hördes på telefonen i somras och bara ”Fan, ska vi inte prova?”. Jag hade också börjat spela bas och spelade rock, kan vi säga. Så då kändes det ju bara som dumt att inte göra det. Vi är vänner. Jag har kommit tillbaka till rockscenen med The Gems och Donna Cannone och liksom spelat och gör musik igen. Och de andra ville göra musik. Så nu känns det som att komma hem.

Från vänster: Klara Force (gitarr), Mia Coldheart (gitarr + sång), Ida Evileye (bas), Nicki Wicked (trummor).

Vem av er fyra var mest på för en återförening? Och vem var mest svårövertalad? Går det att nämna dem i tur och ordning, er fyra?

Nä. Alltså, jag tror inte att någon har varit emot det. (Skrattar) Alltså, vi får hoppas det. Alla har ju varit positiva till det och tycker att det känns kul. Jag har känt mer och mer, för mig själv liksom, att ”Fan, vem ska jag höra av mig till? Det vore kul att prova att repa. Vad händer när vi träffas igen efter tio år? Om vi kan göra det.”. Men jag har också varit rädd för att öppna det locket, för jag blev liksom sjuk av utmattning. Det är liksom inte musiken eller bandet, men kombinationen av det här livet gör att min kropp pajar liksom. Så därför backade jag lite. Men jag tror att det var Ida som hörde av sig till mig och vi pratade lite om det bara så där. Jag kommer inte ihåg riktigt vilka turer det var, men vi har alla varit överens om att vi vill och när vi väl öppnade den dörren då var det bara ”Vi kör.”.

Men är det inte lite märkligt att om man möter sina gamla kompisar så tar det ju inte många sekunder förrän man är någonstans tillbaka där man stannade bara?

Det är det som är så fint. Det är så med vissa människor. Och med vissa blir det jättekonstigt om man träffas, för man vet inte vad man ska säga. Men med Crucified så var det verkligen så att vi var så hemma direkt med varandra, som vi alltid har varit. Så det känns jättekul. Det är inget gammalt groll som ligger. Vi alla hade det kämpigt på olika sätt, tillsammans liksom. Det får vara. Vi behöver inte hålla på och säga att den gjorde det och den gjorde det. Vi körde oss i botten, tror jag. Men det är många som aldrig hittar tillbaka, tror jag. Och det är därför jag känner mig så lugn nu på scenen tillsammans och när vi är ute och reser. Jag har fått en andra chans. Jag tar inte det här för givet. Jag har inget att förlora heller. Alltså, jag har redan förlorat det liksom. Så jag bara njuter av varje stund.

Jag misstänker att ni har pratat om hur ni ska göra saker annorlunda den här gången för att inte hamna i samma fälla.

Ja, men jag tror att nu är vi mer noga med att om någon säger liksom ”Nämen, jag kan inte ta det här gigget.”. Hur jävla coolt det än är så är det så här ”Okej.”. Då behöver vi inte hålla på och gräva i det och börja tjata. Då är det som det är. Så känner jag i alla fall att det är nu. Det finns ett mycket större lugn i det. Vi måste kunna ha våra liv, för det blir inte hållbart att bara mangla på, för det var ju det under ganska lång tid för oss. Det är det som jag tycker är så märkligt, hur band ens kan existera, med tanke på att man ska gilla typ samma musik, eller i alla fall vilja spela samma musik, man ska skriva låtar ihop, eller ha den fördelningen, resor, prioriteringar. Jamen, det är så jävla många bollar. Allt det där ska klaffa, så att det finns så många band är ju helt sjukt. Nu är vi tillbaka med lite annan syn på bandet, men ganska samsynt, skulle jag säga. (Skrattar)

Bara lite ur mitt eget perspektiv. Jag kan inte ens fatta hur jag skulle kunna orka med mina kompisar typ i fem veckor på en turnébuss. Det är ju inte ens greppbart. Ge mig fem dagar med dem och sedan åker de ut tre stycken, eller så åker jag ut. Det är fantastiskt hur musiker ändå kan orka.

Jamen, det är ju det. Det är ju sjukt och jag tror ju inte att alla alltid kommer överens heller. Och nu har vi ju tagit ett break då. Men vi splittrades ju, så att det var inte ett break från början, utan det var ju slut, så vi hade liksom ingen plan att vi skulle komma tillbaka, för jag trodde ju att det aldrig skulle hända. Men det jag tycker är så jävla skönt är att man håller ihop och att vi ändå är samma lineup som vi har varit, och det kommer inte vara någon annan i Crucified Barbara liksom.

Nu ska vi lämna psykologin och historien bakom oss ett tag. Då tänker jag så här: Ny musik. Det är ju 11 år sedan en platta kom.

Stressa inte mig. Nej, jag skojar. (Skrattar)

Så hur ser ni nu på att kunna släppa ny musik 11 år efter senaste plattan?

Alltså, jag är jätteglad att vi också har kunnat ta det jävligt lugnt nu. Det är väl lite vår grej, att vi kommer inte ut med ”Det här är vår masterplan.”. Vi har sagt som det är. Vi vet inte vad vi ska göra härnäst. Vi återförenades för att vi vill lira ihop, och det gör vi nu. Jag har varit lite rädd för att säga ”Vi ska göra det här och det här och det här.” för att det ska bli för mycket. Men nu känns det kul. Alltså, vi vill ju fortsätta spela. Tanken är väl att vi ska börja skriva lite material. Det har vi ju inte haft tid med under sommaren liksom. Men det finns en vilja och inspiration, så vi kikar på nya gig till nästa år och ska börja fila på lite grejer.

En äldre bild på bandet. Från vänster: Ida Evileye, Mia Coldheart, Nicki Wicked, Klara Force.

Spotify och sådana saker är ju ännu större nu än när ni släppte er senaste skiva. Visst, folk köper skivor fortfarande, men det är ju ganska begränsat. Varför kan det vara värt, eller om jag vänder på det, varför kan det inte vara värt att släppa en skiva 2026 för Crucified Barbara?

Alltså, att göra ett fullängdsalbum, det tar ju jävligt mycket tid och mycket pengar. Eller det beror ju på hur man skriver låtar och så där, men vi har alltid varit väldigt dedikerade och noggranna när vi skriver låtar och gör plattor liksom. Men vi kommer i alla fall skriva nytt material. Sedan i vilken form det blir, det har vi inte bestämt. Jag blir jävligt slutkörd och ledsen… Alltså, man blir trött när man typ börjar tänka och höra om hur branschen funkar. Det är också en stor del, tror jag, till att jag blev less och bara inte ville vara i musikbranschen längre. För det känns hopplöst när man börjar titta på hur det ser ut, jamen, med Spotify och så. Man ska bara ha allting gratis typ och det kostar så otroligt mycket både av ens liv och pengar att ge lyssnarna den här musiken. Men jag tänker att jag skiter i det. (Skrattar) Alltså, vi gör det vi vill göra och så ska vi försöka göra det på ett smart och bra sätt så att det blir hållbart för oss. Som sagt, det finns inget uttalat hur vi ska släppa nytt material, men jag hoppas att vi kommer komma med någonting nytt snart liksom. Det är väl tanken. Det låter lite flummigt, men jag går på någon slags intuition nu liksom. Så länge det finns en bra framåtriktning, ett flyt, och det inte känns som att någonting stoppar upp, då är vi på rätt väg liksom. Och det här otroligt fina mottagandet vi har fått, det är liksom det som vi lever på. Det har varit en sådan otrolig kärlek från våra supportrar, eller vad jag ska säga. Alltså, ett välkomnande tillbaka som är större än jag hade förutsett. För vi visste inte. Alltså, vi sa ”Vi vill spela igen, så får vi se om det är någon som vill lyssna.”. (Skrattar) Det är ett otroligt privilegium att få en sådan chans att vara tillbaka med mina tjejer och sedan att publiken är kvar och har växt uppenbarligen också.

Är det lätt eller svårt att titta tillbaka på det man har gjort på tidigare skivor om man nu sitter och ska börja skriva lite musik? ”Ja, så här lät vi på de här fyra skivorna. Vad gör vi nu?” Hur tänker man?

När vi la av, då var jag så otroligt trött på oss och jag kände att ”Ingenting låter bra.”. Jag var väldigt självkritisk liksom. Jag hade ingen musik kvar i min kropp, liksom för att kunna skriva låtar. Jag hade tappat mitt självförtroende för att skriva musik. Jag tryckte ner mig själv jättemycket också på slutet, för att jag var väl så utmattad liksom, och ”Det enda jag gör är att jag åker runt och skriker på folk.”. Det blev så konstigt, och ”Vad är det jag håller på med? Vad är det vi håller på med?”. Men nu när vi började lira igen och vi lyssnade på gamla låtar, då kände jag så här ”Fan, det här. Vi har bra låtar.”. Så nu kan jag ju känna mig stolt över mycket. Alltså, vår första skiva, det var ju verkligen vår första. Vi var typ 24 när vi spelade in den. Eller jag var 24 och de andra var ännu yngre. Det är ju inga låtar som vi skulle skriva idag, men den har en konstnärlig kreativitet som jag tycker är ganska kul, med texter och allt möjligt. (Skrattar) Men de är ganska olika plattorna. Jag tycker att vi har utvecklats med varje skiva. Den sista som vi gjorde tycker jag är vår bästa liksom musikaliskt och låtmässigt. Så jag tror att vi kan göra bra grejer nu när vi sätter oss ner igen. Hur vi nu ska skriva. (Skrattar)

Men är det inte konstigt i livet egentligen, på ett psykologiskt plan, att om någon börjar må dåligt så kommer det in i en cirkel som bara växer hela tiden? Det är ungefär som att hjärnan vill skapa ett större problem än vad det egentligen är.

Absolut, och det är lite det jag har ägnat liksom åtta år åt. Alltså, självutveckling och jag har gått i terapi och försöker ta reda på varför. Men jag har ganska mycket katastroftänk, jag är högkänslig, jag har mycket sådant här, så jag förstår ju nu mycket bättre varför jag inte har mått bra i väldigt många situationer som vi har varit i. Men jag tror att alla vi har tagit oss en funderare på hur vi ska göra saker och hur vi ska vara med varandra och så där. På ett personligt plan, nu är det fortfarande så att jag hamnar i samma problem och liksom börjar måla upp saker, men jag kan ju också se det lite utifrån för att jag har fått lite mer redskap att ta hand om skiten, som man säger. Och vet att ”Men det här en reaktion på någonting. Det är inte så att det är det här problemet, utan det är jag som har kaos i huvudet just nu.”. (Skrattar) Så jag tycker det är intressant också, samtidigt som jag typ inte… Så det är därför jag har gett mig in i det igen. För det var jobbigt när vi började igen och jag kände att ”Men nu kommer allting tillbaka.”, att det domnar i armarna, får liksom ångest av det här eller ditten och datten, eller den där diskussionen. Men sedan försvinner det snabbt när jag liksom ”Men det var ju det här som triggade. Nu kände jag igen det här, men det är ingen fara.”. Vi bestämmer att vi ska göra det här, men jag kan också säga nej. Jag är inte fast. Och det blir en jäkla skillnad. Det är det som är skillnaden, tror jag.

En ännu äldre bild på bandet. Från vänster: Nicki Wicked, Ida Evileye, Mia Coldheart, Klara Force.

Nu får du försöka svara ärligt. Vilka fördelar har ni dragit genom åren på att vara kvinnor i en mansdominerad bransch?

Du sticker ju ut. Det är väl det. Men sedan är det ju också så här: Att vara kvinna i en mansdominerad bransch, du måste bevisa dig tio gånger bättre än alla män för att få vara där. Så det är liksom inte så att man får det gratis. Hade vi inte varit ett bra band så hade vi inte varit här liksom. (Skrattar) Men jag tror att det är viktigt det här med förebilder. Det var Hole och Nirvana som jag började lyssna på, när jag gick från Ace Of Base till någon slags rock, och då var det både Courtney Love och Kurt Cobain, så jag fick både en kvinnlig och en manlig influens. Och sedan har jag ju gått vidare och så där. Alltså, jag lyssnade på Megadeth. Det var en stor influens. Alice In Chains. Alltså, massa som jag tog influenser av för gitarrspel. Men sedan när jag upptäckte Drain, Phantom Blue, alltså några få kvinnliga metal- eller hårdrockband, det vart en så jävla tillhörighet som gjorde att jag liksom sögs in på riktigt. Inte bara så här ”Åh, jag vill också spela gitarr.”, utan det var så här ”Jag kan vara där.”. Och det var inte många. (Skrattar) Men nu tycker jag att det ju finns lite mer. Men det är sjukt att det är samma snack fortfarande. Jag fattar inte det. Vi spelar ju bara musik liksom.

Men kan du märka någon skillnad på hur klimatet är nu gentemot när ni la av för typ nio år sedan?

Alltså, jag har inte varit ute så mycket och liksom sett branschen. Men det har ju mest varit ett jävligt fint mottagande. För nu är ju vår grej att vi är tillbaka och inte att vi är tjejerna som är ute och spelar. Men vi har alltid bara spelat och skitit i det där liksom. Vårt sätt har bara varit att ta den platsen. Men det är bara att kolla på No Excuse-festivalen som fyllde två dagar med riktigt grymma female fronted-band. Så de finns ju där ute. Det är bara det att det inte har kommit fram. Jag vet inte vilka det är som sätter käpparna i hjulet liksom, för det finns grymma band.

Jag var inne på er hemsida och jag räknade till sju gig från juni fram till november. Ett halvår ungefär. Är det ungefär så vi kommer få se frekvensen vara på gig från Crucified Barbara?

Ja, vi får se hur det blir. Jag kan nog säga att vi kommer inte göra som tidigare, att vi bara turnerar arslet av oss år efter år, för det funkar inte. Nu har vi liksom andra liv och så. Men vi kommer ju spela så mycket vi kan. Alltså, när det passar oss, och när vi får komma och spela. (Skrattar) Så att om man vill se oss live då ska man nog passa på när vi bokar gig, för det är inte så att vi kommer strössla med turnéer. Men däremot så är vi sugna på att dra ut på någon turné, men vi får se när och var det blir.

Nu misstänker jag att ni samtliga har någon form av sysselsättning/arbete vid sidan av. Är det alltid lätt att få ledigt när man ska dra iväg eller kan det vara lite bekymmer från arbetsgivarens håll?

Alltså, det är väl inte lätt, tänker jag. Och nu har vi haft ett stort hål i Crucified Barbara i tio år, så det har såklart fyllts upp med annat. Så nu får vi hitta sätt att kombinera det så att det funkar. Jag är ju musiker nu, så att jag kan ju spela hela tiden. (Skrattar) Alltså, vi ska ju bromsa lite, så att vi inte gör det hela tiden. Nämen, det är väl alltid en balansgång.

Och för de som har ett annat jobb, kanske en familj, kanske man, kanske barn, hur hinner man vara med och repa med ett band, spela in musik och sådana saker på fritiden?

Det är det vi ska ta reda på. (Skrattar helhjärtat) Ja, det är en bra fråga. Jag tänker att för min del så är det bra att vi har det så nu i bandet lite mer än tidigare, för att det gör att vi inte blir lika pressade att det måste vara bandet till 100 procent. Det kan inte vara det längre, för att jag behöver göra annan musik också. Vi behöver göra andra saker, vi har andra prioriteringar. Alla våra familjer är otroligt stöttande och tycker att det här är skitkul, så att jag ser liksom inga hinder i att vi ska lira så mycket som vi vill.

Av Tobbe – Publicerad 18:e augusti 2025

Metal Covenant skickade en handfull frågor till basisten och vokalisten Johnny Hedlund om den nya plattan Fire Upon Your Lands från dödsmetallarna Unleashed.

15 plattor nu. Häpnar du över din förmåga att producera musik ibland?

Nja. Både jag och Fredrik har mycket mer på gång där detta kommit ifrån, så det känns som rätt lugn gata faktiskt. Det är nog så här livet ser ut bara. Inga dimmor.

Peka på en sak som du tycker att ni har utvecklat till det bättre nu med Fire Upon Your Lands. Och också varför det blev just så.

Tycker nog vi lyckats hitta lite nya balla grejer att införliva i musiken, vars ursprung kanske inte är helt uppenbara. Men det är ju så att man kan inspireras av rätt mycket av det man lyssnar på. Det som är viktigt för oss är väl att det inte tar över och blir något annat än de rötter vi har. Och att det fortfarande låter Unleashed death metal. Tycker också att vi fört in ytterligare lite dynamik i skivan som helhet jämfört med tidigare alster. Eller så är det bara jag. Andra får säga om det är så.

Förra plattan, No Sign Of Life, skapades till mesta del under Covid. Hur gick du in till den nya plattan rent mentalt nu när samhället var öppet igen?

Det finns ingen skillnad alls. Vi jobbar på exakt samma sätt nu som då. Det var såklart jävligt trist att inte kunna lira live då, men å andra sidan fanns det folk som hade det bra jäkla mycket värre än oss, så det kändes okej ändå.

Släpps 15:e augusti 2025 via Napalm Records.

Bara genom att läsa låtarnas titlar så kan man se att texterna mestadels fortfarande handlar om cirka ett årtusende gammal historia. Hur tänkte du i ditt textförfattande när du startade den delen för den här plattan?

Unleashed har alltid inspirerats av dåtid, nutid och framtid av vikingatradition och värderingar. Texterna har i princip alltid dominerats av det. I alla fall generellt. Nu är dock de senaste sex plattorna inne i en story som kommer av en bok jag och en kompis skrev för ganska länge sedan. Eller rättare sagt aldrig skrev klart för länge sedan. Jag valde att omvandla det viktigaste i kapitlen till texter för Unleashed. Vad dessa sex plattor nu handlar om är en berättelse om Midgard Warriors och deras kamp för sitt sätt att leva och deras kamp mot huvudfienden White Christ. Texterna och handlingen på denna skiva startar alltså exakt där handlingen slutade på förra skivan. Men åter igen, våra texter är gjorda just nu för att passa i den story som utspelar sig, men om du drar ut en enskild låt/text så är väldigt ofta poängen att den ska kunna vara en berättelse om nutiden, med inspiration från förfäders kamp. Om du till exempel har en större mängd elände, problem eller fiender som kommer i din väg så är det inte säkert att dessa måste bekämpas med svärd och yxa som på förfädernas tid. Det kan mycket väl vara något vi måste förbereda oss på till vardags och slåss mot för vår överlevnad fast på ett mer civiliserat sätt. Vad det handlar om är att förbereda sig på kriget som kommer. Det är oundvikligen så att livet som bekant är en ständig strid. Att ge upp är inte ett alternativ. Unleashed storyline på Fire Upon Your Lands är alltså en historia om en tid som ännu inte inträffat. Igen, vikingatradition från dåtid till nutid och i framtiden.

Vad skulle kunna få Fire Upon Your Lands att på något sätt bli en framtida favorit hos fansen?

Ja, det är ju förhoppningen såklart. Vi hoppas att skivan är tillräckligt stark, har väl så utvecklad dynamik genom hela plattan och har minnesvärda låtar för att bli något man vill återkomma till. Vi lär bli varse om så blir fallet.

De flesta som hör den nya skivan kommer att göra det digitalt någonstans i en stor mängd av annan musik. Hur orkar du med att skapa någonting med vetskapen att kanske många inte tar sig den tid som behövs för att verkligen lyssna in sig på en ny skiva?

Jag tänker att de som ägnar åtta sekunder åt den nya skivan kanske inte gillar vår stil ändå. De som gillar Unleashed sedan tidigare, och kanske även de som är på gränsen att göra det, kommer sannolikt spendera lite mer tid att ge den en chans, så att säga. Lemmy lär ha sagt någon gång att ”Du kan inte tillfredsställa alla.”. (Ungefärligt citat) Ungefär så tänkte jag att livet ter sig, också för musiker som oss.

Berätta om videorna som hittills gjorts för skivan. A) War Comes Again

Som beskrivet tidigare så handlar denna om livets kamp en hel del. Alltså att livet är fullt av katastrofer och elände som kommer inträffa vare sig vi vill det eller ej. Vi måste förbereda oss för det och gå rakt in i striden.

B) Hold Your Hammers High!

I storyn om the Midgard Warriors handlar denna om Tors son som samlar sina arméer för en sista färd hemåt till Svithiod. Efter år av krig med många döda och skadade ställer han ändå frågan om de är med honom än. Färden är långt ifrån slut och det gäller att hålla hammaren högt.

C) A Toast To The Fallen

Efter den stora striden (i slutet av förra plattan) är många vänner och familjemedlemmar döda. Det är dags att ta en kortare vila och hylla de som föll i striden och inlett sin resa till Valhall.

Varför har just dessa 3 låtar valts som representativa för skivans helhet?

Det var ärligt talat inte skitenkelt att välja. Det blev dessa + en till som snart kommer ut. Men vi fick jämka en del inom bandet för att välja exakt just dessa. Men allt ska ju inte vara enkelt heller, så det är helt okej.

Vänster till höger: Tomas Måsgard (guitars), Johnny Hedlund (bass + vocals), Fredrik Folkare (guitars), Anders Schultz (drums).

Jag kan inte se så många turnédatum ännu. Hur ser du på turnerande idag?

Vi kom överens för ganska länge sedan att vi kör så många festivaler och gig vi bara kan. Men att boka fem veckor rakt av och komma hem hyfsat slut och tom på energi passar oss inte längre. Skälet till det är även att familjepuzzlet ska funka. Och viktigaste av allt, att Unleashed kan fortsätta i oförminskad takt in i en oförutsägbar framtid.

Hur tänker du när du ska skapa en setlist för era headliner-gig, med tanke på att få in nya låtar bland alla klassiska låtar som kanske bara måste spelas live?

Ja, alltså detta är svårare och svårare. 15:e plattan nu och det är galet knepigt att få med sig något från alla. I princip omöjligt så man får klura lite internt, vilket vi just gjort inför kommande festivaler och gig. Det blir som vanligt någon sorts kompromiss.

Efter att den här albumcykeln har tagit slut, har du några funderingar på att låta någon platta firas lite extra genom någon sorts jubileum live?

Nä, jag har inte tänkt på något sådant faktiskt.

Skulle du kunna tänka dig att släppa ett livealbum igen? Eller anser du att ett sådant album nu tillhör det förgångna?

Det har vi tänkt många gånger faktiskt och varje gång är det något som knasar till det. Bara att skaffa ett okej från alla skivbolag man haft under åren är knepigt nog. Men det borde göras. Det har vi tyckt länge.

Av Tobbe – Publicerad 11:e augusti 2025

At the Time To Rock festival in July, Metal Covenant met Myrath keyboard player Kévin Codfert, who among other things talked about not listening to metal, how he doesn’t really know how to compose, and his tough upbringing at the piano.

The band members live in Tunisia and France today, right? Or am I missing a country?

No, the band is two French and three Tunisians. We’re not living very far from each other, because Zaher is living in Sousse. It’s 200 kilometers from Tunis. I’m living in Marseille, and if you take a flight to Marseille, it’s a one-hour flight. So we are very close to each other.

You say close, but if you had been living in the same town, you can go and rehearse and stuff. Or don’t you even need to rehearse so much anymore?

I’m not sure if bands need to do rehearsals. I mean, when you are a professional, what is the aim of a rehearsal? It’s to fix the lights, to fix the songs, to fix the stage attitude, but not to learn your songs. So we don’t need any rehearsal, except, like every band on Earth, before a tour.

And when you’re making songs, do you send files to each other, like most bands do?

During the Covid period, everybody was in my recording studio for six months because it was impossible for the guys to go back to their country. But generally, what we do is we exchange some files, and after we’ve booked flights, we try something together. Yeah, that’s it. A very standard way to work. I mean, we’ve never calculated anything when it’s a matter of composing. You wake up, and there’s a show, and whenever you have an idea, you share the idea with your friends, and you improve this idea in an iterative way. And things happen this way.

And which language do you speak when all the members are in the room?

French. And only Tunisian French.

Since the band started in Tunisia, or at least it says so, does every band member have a connection to Tunisia?

We all have a connection with Tunisia for a simple reason. I was playing with my previous band in Carthage about 15 years ago, and just before my band was playing, a little Tunisian band, some of the band members of Myrath and I met each other. And I told the guys, “I like the way you are playing, and I have some ideas about composing stuff.”. And we started to work this way. And I don’t know if I can tell this, but Morgan’s previous wife is from Tunisia also. So there is a strong connection.

Myrath isn’t the only band that’s from Tunisia, even if you’re the most known to me, but in what way does the metal scene look in Tunisia today?

I mean, there is no metal scene. It’s a matter of infrastructure. In France, we have a place to do workshops, a place to practice, a place to perform, a place to sell CDs, and there is not this kind of business in Tunisia. I think bands there are struggling a lot because of this, unfortunately. We have the chance to be half French and half Tunisian, so we don’t really face this issue, but for a Tunisian band, I assume that it’s really complicated. I mean, Tunisia is a great country. There was a revolution a few years ago, and they have a lot of priorities to reconstruct the industry, and to reconstruct a lot of stuff, and music, unfortunately, is not one of the priorities of the country, which I can understand.

Left to right: Morgan Berthet (drums), Malek Ben Arbia (guitars), Zaher Zorgati (vocals), Anis Jouini (bass), Kévin Codfert (keyboards).

When you were younger, which bands did you go and see live?

I was listening to classical music. I started playing piano at the age of four, playing Mozart, Bach, Beethoven, Rachmaninoff, Liszt, Chopin. I discovered metal at the age of 12, I guess, and my first show was Angra in Marseille. And I told myself at this moment that it’s possible to do a mix between classical music and rock music. So it gave me the aim to do this in a professional way and as a living.

And which other heavy bands, besides Angra, did you listen to when you were younger?

We are gonna talk about bands I was listening to when I was younger, because nowadays we don’t listen to metal. So we listen to other genres. If you want to compose, you need to bring something fresh for the audience, and you need to listen to a lot of stuff which you can’t find in metal. But when I was younger it was bands like Metallica, Megadeth, Deep Purple, Yes, Genesis, Pink Floyd, Fish, Emerson Lake & Palmer, Symphony X, Dream Theater.

That was a lot of progressive bands, and Metallica and Megadeth. So by listening to those bands, did you learn anything else than you could learn through classical stuff?

No. There are two times in my life I really learned something, and I think it’s the same thing for the other band members. The first one was classical studying, and the second one was working with artists in a pop environment. With big shows, with 20 people on stage, playing for 3 hours. This kind of stuff. I started my career playing these big shows, and I learned a lot about how to construct a show. I mean, when you listen to music, you have a passive attitude. Your ears are listening, but you are not working. If you want to improve yourself, you need to be active, so you can’t capitalize on the music you are listening to. It’s my point of view.

What’s the most difficult task of putting together metal music with traditional music, as Myrath does?

I didn’t know that we were doing this mix. I have no clue. I mean, we have our influences since our childhood, and we don’t mix anything; we compose music, and there is no recipe. We use instruments to share emotions, and it can be traditional instruments from Spain, Italy, Tunisia, Morocco, France, and also Bulgaria. For example, the sound the kanun is making is like a mezwed, or it’s like a lot of other instruments. It’s used to provide an emotion, so I don’t use instruments in a random mode. I use an instrument to propose a sensation, an emotion. And as we don’t intellectualize, I don’t know how to mix.

You said you had no recipe, but when I put on a Myrath record, I can instantly hear it’s Myrath playing. To me it’s like you have your own style, and you’re one of a kind to me.

And the main reason is maybe because we don’t listen to metal. Probably. I love French music from the ‘80s. There are awesome songwriters, like Véronique Sanson. She’s a famous French player. I’m very sensitive to the harmonies and the colors she brings to the French music business. For example, when you start to learn how to ride a bike, after some weeks or years, you are not calculating, you just integrate it, and you do it your own way. And it’s the same with composing. I mean, I can’t provide any advice. If you ask me for advice on how to record a guitar, I could provide you with advice. But how to compose, I have no clue.

Left to right: Kévin Codfert, Anis Jouini, Zaher Zorgati, Malek Ben Arbia, Morgan Berthet.

And you told me that you started out as a four-year-old. Obviously, someone in your family was interested in music.

I suffered a lot, because my mother wanted to be a professional musician, but she’s an economics teacher, and maybe she transferred what she wanted to do in her head to her son. So it has been really, really hard for me, because I started young with a Russian mode school, like 8 hours a day of piano. No TV, no friends, no nothing for 10 years. I could graduate quickly, like I won a gold medal at the conservatory at the age of 12, which is very young because generally you learn this at 18 or 19. So I was very fast, very quick, very precise, but not very happy. I stopped playing music at the age of 12, and I started again 3 years later because I felt that I knew how to express feelings with this tool. But to be honest, it has been really difficult. And now I have a daughter. I would like her to do music, but not the same way I have been educated because we are not machines.

And about your daughter. Will she be playing other instruments besides piano and keyboards and, you know, stuff like that?

She will choose. But if I can influence her a bit, I will try to make her learn drums and violin. Violin to work the ear, because it’s an unfettered instrument, so you can be very accurate, and drums to work on the rhythmical aspect of music. But I will try not to make the same mistake. If she doesn’t like music, I will not force her.

A little bit more to new music. Karma, your last record, was out in March last year, and to what extent have you started working on the next Myrath album?

I have no clue. We are working to compose songs. Like, we never stop to compose songs. We’ve started new songs before and new songs after. We try things. And once we decide that there is a special feeling that everybody can feel around what we did, we will maybe decide to put the songs together and do an album.

A lot of bands are starting to talk about releasing singles instead of albums. Have you been talking about that in the band as well?

It’s a good question because everything is linked to the way people are consuming music nowadays. From my experience, what I see is that there are people that really respect the band in a way that they need to feel the object to buy something from the band, like a CD or a vinyl, for example, and who need a full story with a beautiful booklet and this kind of stuff. But I think that the vast majority of people are consuming quickly, and trashing quickly, and just want, for example, a single song from your band on their Spotify playlist. And if those people are the majority nowadays, the record label will be forced to propose singles and not albums anymore. So I have no clue. And in parallel, the business of vinyl is doing good, so maybe you need to do both.

In what way do you look at the band’s future now?

Our aim, from the beginning, is to provide emotion to people. This is the most important thing. When you look at the audience, and you can feel the audience, and a part of the audience is singing your songs, we are grateful, because not everybody can live a life where people are listening to your music and love your music. And I speak in the name of all the band members because we are exactly in the same mood, “We are not doing music for ourselves.”. We have no clue how we compose. It’s a holistic way and anarchic way. But we know why we are doing this. We are doing this because people are happy to listen to the sensation we try to express. And that’s why I’m doing music, and that’s why I will probably do music until the end of my life, you know.

By Tobbe – Published August 8th, 2025

The Haunted spelade på Gröna Lund i Stockholm för ett par veckor sedan och några timmar innan bandet stod på scen så pratades det med sångaren Marco Aro om bland annat nya skivan Songs Of Last Resort.

Berätta lite om nya plattan. Den släpptes ju i slutet av maj.

Ja, 30:e maj släppte vi den. Alltså, det tog ju oss åtta år att göra den. Mycket på grund av att ingen ville börja innan den andra började. Men det var väl på Sweden Rock förra året som vi bestämde oss. För vi repar ju inte eller någon sådan där skit. Vi träffas ju typ aldrig. De enda gångerna vi träffas är ju när vi spelar. Och då blev det så att på Sweden Rock sa vi ”Nämen nu. Inget mer skitsnack, utan nu kör vi.”. Och då skrevs hela skiten. Jag tror vi gjorde demos i augusti. Och sedan har vi liksom en hel dropbox full med åtta år av låtar. Ingen av dem rördes. Helt nytt alltihop. Och det enda vi sa egentligen var ”Den ska vara lite aggro.”. Ja, det blev den ju också. Vi tog ju egentligen det gamla Haunted-soundet och vred upp det till 11, typ. Det var väl det vi gjorde. Vi är jävligt nöjda med den faktiskt.

Du nämnde gammalt material som bara verkar gå till spillo nu. Eller gör man någonting ändå med det?

Nämen alltså, nu är väl tanken att det ska bli lite EP:s och lite sådana där grejer och Jensen börjar ju redan att prata om en ny skiva. Så material finns ju och sedan får vi se. Man kanske kan ta ett riff och så där. Det beror ju helt på liksom. Men det är ju skönt att veta att det finns en bas att börja grotta i liksom.

Som du sa så tog det åtta år, men ni är ett av de få band som i alla fall inte skyller på att pandemin var i vägen för ett skivsläpp.

Alltså, den var väl med också där, men det var ju liksom inte något som påverkade låtskrivandet på det sättet. Men det är skitlångt. Det är det verkligen. Jag är överraskad att folk fortfarande kommer ihåg oss över huvud taget. Men livet kom i vägen lite grann. Vi har ju familjer allihopa och så där. Det var väl lite mer det liksom, att man började fokusera på jobbet istället.

Kan man känna det med det här väldigt långa avståndet mellan två skivor att man har något att bevisa, att man fortfarande står stark, både musikmässigt och mentalt på något sätt?

Alltså, det var nog ingenting uttalat så, men jag tror nog alla undermedvetet nog kände det, att det här ska fan smälla högt alltså. Tänk dig att du har en idiotgod jävla soppa och sedan under några år så har inte alla kockarna och alla ingredienserna varit där. Men nu helt plötsligt så är alla där, och då blir det så här. Så att det är fantastiskt liksom. Ja, det är riktigt bra.

Från vänster: Ola Englund (gitarr), Jonas Björler (bas), Patrik Jensen (gitarr), Adrian Erlandsson (trummor), Marco Aro (sång).

Och texterna. Vad sjunger du överlag om på Songs Of Last Resort?

Jag, Jonas och Jensen skrev ju på varsitt håll och sedan så samskrev vi några stycken. Vi hade ju inte liksom ett uttalat tema, som vi brukar ha innan liksom, att ”Jamen, vi kör på det här och det här.”, utan nu så var det inte så, men när vi kom och presenterade grejerna för varandra så visade det sig att vi alla skrev om exakt samma sak, fast på varsitt håll. Och vi har ju aldrig varit ett politiskt band och kommer aldrig att vara det heller, men det är ju lite svårt att ignorera det som händer runt omkring i världen just nu, och det är ju liksom om den här jävla skiten som vi har tvingats att leva i nu. Det är ju förjävligt liksom. Man tror ju inte, 2025, att det fortfarande ska ske på det här sättet. Och det blir ju bara värre.

I vanliga fall, kanske på andra skivor, spelar egentligen texterna så stor roll, eller kan det vara viktigare att bara få in ord som passar in i musiken?

Alltså, generellt så brukar jag ju säga att ”Det här är metal. Ingen jävla terapisession liksom.”. Men man vill ju fortfarande känna någonting när man står och skriker de där grejerna. Vissa band man har spelat med så har det varit så här ”Äh, släng ihop något skit bara. Det blir nog bra.”. Men sedan när man har slängt ihop någonting, någon skit, som ju bara är klyschor egentligen, då kommer någon annan och bara ”Du. Alltså, den där texten. Den slog mig så hårt.”. Ja, det är just det som är magin med de här grejerna, att det kan betyda någonting helt annat för någon annan än vad jag tänkte på. Det är det jag tycker är så jävla fint. När jag ska börja skriva så drabbas jag ju alltid av något jävla bluffsyndrom, för att det är alltid någon som skriver så jävla mycket bättre grejer än mig. Då blir jag så där istället ”Åh, fan. Vad ska jag skriva? Vad ska det handla om nu då?”. Så i min telefon har jag ju en mapp. Det är Samsung Notes, där jag bara skriver upp grejer hela tiden när jag hör någonting coolt, och sedan när det är dags att börja skriva, och det är kanske åtta låtar som jag ska skriva, då lägger jag upp åtta stycken tomma Word-dokument och sedan så drar jag bara över meningar, så att jag inte har ett tomt blad, och sitter och stirrar på ett tomt blad, för då blir det ingenting gjort, utan jag måste ha någonting att börja med och klippa och klistra och så där. Sedan vet jag ju att många använder liksom AI-generator och sådan där skit, men jag är ju smed, jag böjer järn med eld liksom. Jag har inte kommit dit än. Oftast så är det så att jag behöver liksom en spark i arslet med en eller två grejer och sedan så helt plötsligt så bara kommer det. Men det är just den här sparken i arslet som är lite svår att ge sig själv ibland.

Hur ska en sådan här ny skiva kunna kämpa mot de gamla skivorna eller slå sig in i den klassiska gruppen av några skivor?

Jag fick ju faktiskt en jävligt intressant fråga för några intervjuer sedan, där det var en tysk som frågade ”Var det den här skivan som egentligen skulle ha kommit efter One Kill Wonder?”. Jag bara ”Ja, fan, kanske.”. För att sinnesstämningen var ju exakt den samma den här gången. Och glädjen liksom. Så att det stämmer nog att det var den skivan som vi har försökt göra i några år nu. Och inte för att ta bort någonting från de andra, för att jag tycker ju fortfarande Exit Wounds och Strength In Numbers är fantastiska skivor, men de fick inte alls den uppmärksamheten de förtjänade. Nu har vi ju Linda (Florin) som sköter sociala medier och sådan där skit och det gjorde vi ju inte förut. Det var ju bara Ola liksom. Och vi har ju alltid varit lite gamla sura gubbar som tycker det var bättre förr. Men så tittar man på alla de här lite yngre banden och de är ju jävligt duktiga på det där. De syns ju överallt. Och det var det som jag tyckte nästan blev stressande nu med den här skivan, att det var liksom överallt. Det var så här ”Fan, lägg av. Det är ju bara vi. Skit i det där.”. (Skrattar) Och så alla intervjuer och allting som har varit kopplade till den här skivan också. Jag och Jensen har ju suttit mer eller mindre varje kväll från maj till typ midsommar då jag gjorde mina sista. Och då satt vi varje kväll från sex till nio och körde intervjuer hela tiden. Så att intresset har ju varit jättestort och responsen har varit helt fantastisk. Och ett land som USA, som man trodde helt hade glömt oss, där ligger vi på massa topplistor på college radio, så där som vi gjorde i början av 2000-talet. Så att det är jätteintressant och kul.

Och när du sitter där den 37:e dagen och gör den sista intervjun för kvällen, hur trött är du då på att höra din egen röst?

Alltså, jag kommer ihåg när jag och Jensen när det begav sig åkte på pressturnéer. Säg att vi åkte till Paris eller London och gjorde 20 intervjuer på varje ställe. De flesta journalisterna från samma land var ju liksom lite lata. De började ställa samma frågor. Vi kom ju på oss själva att sno varandras svar. Nämen, grejen är ju så här att man får fan inte drabbas av högmod. Det är det som är grejen. Och som Paul Stanley sa en gång i världen ”Var snäll mot alla du möter på vägen upp för det är garanterat de du möter på vägen ner.”. Så du ska aldrig sitta och vara tjurig och sur på en intervju. Jag tror inte på det. Alla eldsjälar, journalister, all sådan där skit, det är fortfarande de som har satt oss där vi är. Så att det finns ingen anledning att vara trött. Alltså, även fast du är trött så får du inte visa det. Det är likadant på scen också. Säg att det är liksom gig 30 på en 32-dagarsturné. Det får aldrig se ut som att du jobbar. Man kan ju kolla på stora band som man ser, ”Ja, han är på jobbet nu.”. Det finns ingen glädje, ingen själ. Det har ju vi sagt hela tiden, ”Även fast det är så, så får det inte synas.”. Nä, man ska vara trevlig hela tiden. Säg att du hade varit sista intervjun en dag. Det är ju inte ditt fel att du är sista intervjun. Liksom, du vill fortfarande ha svar på dina frågor. Nä, jag tror inte på divalater och så vidare. Jag tycker bara det är fånigt.

Om vi jämför mot vad ni en gång i tiden gjorde, så lär ju inte The Haunted sälja så jäkla många fysiska skivor. Accepterar man det nu, eller har ni bara vant er, eller hur pratar ni om det?

Vi har ju liksom provat olika sätt nu. Den här gången har vi ju släppt på kassett. Och vi har ju legat etta på Sveriges vinyltopp. Men det är just det där, fysiska kopior, det är svårt. Men sedan är det ju så här också att det är ju lite upp till oss också att göra skivorna och konvoluten jävligt intressanta, för att hårdrocksfolket är ju fortfarande en kuriosapublik. De vill ju ha, bläddra, kolla bilder, läsa texter. Och då har ju vi vår Diaz, Andreas Pettersson. Han är ju förjävlig. Ibland får man ju stoppa honom till och med, bara ”Hörru. Lugna ner dig nu.”. Han gjorde ju The Haunted Made Me Do It och han gjorde ju One Kill Wonder och sedan har han gjort Exit Wounds, Strength In Numbers och nu den här, Songs Of Last Resort. Och den här var ju ännu en gång så där så att man bara ”Fan, lugna ner dig lite grann. Nu börjar det kuka ur här alltså.”. (Skrattar) Så får han fria händer, då jävlar.

Men ni har på något sätt då ändå accepterat det?

Ja. Nämen, det är ju så här: Varför kämpa emot? Det är ju liksom tidens tempo. Det är så det ser ut. Du kan ju inte tvinga folk. Det är likadant i Japan till exempel. De ska ju fortfarande ha sin extralåt. Men du säljer ju inte alls lika mycket fysiska kopior längre. Grunden till det var ju för att skivorna var så dyra där, så de ville ju ha någonting extra. Alla band släpper fortfarande en extra Japanlåt, bara att syftet finns inte där egentligen. Det har ju blivit en grej bara.

Med varierad kvalitet på bonuslåten. Det har ju varit riktigt bra ibland av vissa band och ibland har det varit skräp nästan.

Made Me Do It, då var vi nog alla överens. One Kill Wonder, då var det liksom en låt som jag tyckte skulle vara på plattan, men nej. Och sedan har det varit så på de andra också. Min favoritlåt, den har varit en Japanlåt någon gång.

För länge sedan var det jäkligt svårt att få tag på vissa Japanlåtar om man inte köpte Japanskivan och då kostade den ganska mycket.

Ja, visst var det så. Nu kan du ju bara gå in på japanska Spotify och få den. Vi hade ju den här jävla skivbolagslyssningsfesten och då spelade de upp alla låtarna som Sony hade tänkt att släppa då. Och då var det inklusive en extralåt, som vi bantade bort helt och hållet, som vi ska använda senare, och sedan Japanlåten (Feeding The Furnace). Jag hade aldrig hört dem färdigmixade, för att jag har ju bara hört dem på demo och när jag och Björn (Strid) spelade in dem, och då ligger ju sången så här högt, du vet. Liksom, allt är bara kaos. Sedan när jag hörde den på Sonys huvudkontor så bara ”Hör ni nu? Den här skulle ha varit med. Det här är en skitbra låt.”. Men ja, det är som det är.

Vänster till höger: Jensen, Erlandsson, Aro, Björler, Englund.

Lite synd att fråga det nu när ni just har släppt en ny platta, men har ni funderat på att göra något jubileum för någon gammal platta?

Jag har pratat om det. Vi pratade om det massor, men sedan så lyckades vi aldrig sy ihop säcken liksom. Det var ju 25 år nu, så då blir väl 30 nästa chans. Nämen, så att vi har ju pratat om det och sedan så hade vi tänkt att då ska vi liksom sälja in ett sådant paket, liksom att vi bara gör One Kill Wonder- och The Haunted Made Me Do It-låtar, som de första setlistorna var. Men liksom, det bara rann ut i sanden. Det var ingen som brydde sig riktigt, så här ”Äh, men skit i det.”. Det är lätt att hamna där när man är en gammal gubbe, ”Äh, fan vad jobbigt det här är. Äh, skit i det där.”. Nämen, sedan är det väl det också att vi är jävligt bekväma av oss. Vi är inte mycket för att liksom turnera och sådan där skit. Vi bestämde oss 2013 typ att vi ska väl gå för kvalitet före kvantitet, och jag tror det var rätt drag. Och sedan inte åka till Grycksbo / Hyttomoheds IF och spela liksom för 30 pers. Det kan vi kanske skita i liksom. Men det gäller ju i Europa och alla andra länder också, att vi liksom hellre tar de stora städerna eller en stor festival. Istället för att åka runt i gamla Östtyskland och spela för 150 pers per kväll så kan du göra en festival där och ta 3000 på en kväll. Vi var ju på någon festival (Chronical Moshers Open Air) i forna Östtyskland för några veckor sedan. Alltså, när vi kom dit klockan åtta på kvällen, den fyllan som var där var helt bisarr. Helt bisarr. Och sedan när det var dags för oss att spela, då var folk så jävla fulla så jag tror inte de ens fattade att det var vi. De bara liksom stod och tittade bara. Inte ens de här gamla örhängena var de med på liksom. Jag tänkte så här ”Fan, har de inte hört skivan?”. Men sedan bara slog det mig ”Jamen, fan, de kan ju knappt stå.”. Det var sådan jävla fylla. Det var helt sjukt.

Kommer du ihåg ögonblicket när du bestämde dig för att stå bakom mikrofonen?

Ja, det gör jag faktiskt. Jag var ju trummis från början. Och sedan så hade vi en replokal under en gammal skola, i ett skyddsrum, i Ekedal ute på Värmdö. I det där skyddsrummet så var vi väl fem eller sex band som delade på lokalen där. Det var en jättestor lokal och så hade vi bar och grejer. Så hade vi byggt upp en scen, och sedan hade vi fester där, typ fredagar och lördagar och sådant där, och då sattes det alltid ihop olika band. Man spelade för alla som kom dit och hälsade på. Det var ju alltid skitmycket folk där. Då var det AC/DC-covers och grejer och jag var uppe och sjöng några ibland och så bara tänkte jag ”Fan, det här var ju rätt kul alltså. Det slår ju att sitta bakom trummorna och liksom knappt få det att funka.”. Det var ju bara jävla poserband där. Det var ju bara så här Bon Jovi-band liksom och de häcklade ju skit över mig med mina band. Jag hade ju hardcoreband och jag hade liksom metalband och grejer och det var ju bara ”Fy fan. Det kommer inte bli någonting. Skit i det där.”. Ja, här sitter jag två Grammis senare och X antal världsturnéer senare. De sitter kvar på ICA liksom, ”Ja, gör det då.”. Nämen, liksom man får fan inte ge upp.

Då tänker jag lite tvärtom. Hur ofta möter du sådana här riktiga ryggdunkare som försöker dra nytta av din position inom metal, om man säger så?

Alltså, det var värre förr. Det var värre förr, och definitivt på Hultsfred. Det var ju ryggdunkarfesten alltså. Det var fruktansvärt. Men nu är det väl inte lika mycket längre för att man lär sig att identifiera dem rätt snabbt. Man ser dem på håll oftast, eller så hör man. Så fort de öppnar käften så är det så här ”Ja, okej. Ja ja.”. Vi kallar dem för weakeners. De kommer in och bara dränerar din energi. Det är bara liksom ”Gå härifrån.”. (Skrattar) Men man kan ju inte vara taskig mot dem heller för att någonstans i botten så är de ju ett fan. Nu är jag tillbaka till det där igen: Man måste vara snäll mot alla. Man kan inte vara ett jävla arsel för det kommer bita dig i arslet sedan ändå.

Hur ser du på framtiden inom er musikstil?

Alltså, om man tittar på de nya banden som kommer nu. Alltså, metal har ju utvecklats till någonting som jag kanske inte tycker är helt fantastiskt, med alla de här jävla beatdown och det ska komma en drop hela tiden och de låter alla lika. Men sedan så dyker det upp sådana här små juveler ibland. Nu kommer jag säkert få massor med skit för det här, men jag älskar ett band som heter Sleep Token. För att de är modiga i sitt sätt att skriva. De blandar ju liksom all möjlig skit. Och de är ju egentligen inte ett metalband. Det var bara någon som bestämde sig för att de är ett metalband, ”Nej, det är de inte.”. Men skitsamma. Framför allt de amerikanska banden som kommer nu, de låter jävligt lika allihopa. Men sedan när liksom européer tar den musiken och gör den lite mer europeisk, då helt plötsligt, precis som den här ingrediensen jag pratade om, ”Det var något som fattades.”. Det finns ju ett Stockholmsband nu som heter Thrown. Fantastiskt bra. De har ju också tagit hela den här jänkargrejen och gjort den till sin. Jag älskar dem. De är fantastiska. Unga grabbar, arga, och de kommer gå långt. Så att jag är inte orolig egentligen. Jag tycker nog lite mer synd om de yngre banden som faktiskt har fantastisk talang och allting, men sedan så finns det band, som oss till exempel, gamlingarna som kanske inte gläntar på dörren så att de får komma in. Liksom, det är ju inte medvetet, men det blir ju så i och med att vi får uppmärksamhet. Ja, då kanske dörren stängs för dem ett tag till. Det är väl så jag ser på det. Alltså, talangerna och musiken och låtskrivarna finns där ute, men nu för tiden är det ju också så här att det är jättesvårt att få skivkontrakt och grejer. Men egentligen, behövs det? Jag tror inte det behövs längre, utan du kan spela in i ditt sovrum, kostar ingenting, och du kan promota dig själv om du är duktig på sociala medier och allting. Men sedan, du ska väl kanske ha en bokningsagent som Olof (Wikström på Skrikhult) då som bokar spelningar, för det är ju där pengarna är. Och det är ju att sälja tröjor. Alltså, inte på gager och sådan där skit. Pengarna som en gång fanns i metal existerar inte längre, om du inte är Metallica, Slipknot eller någonting annat. Ska vi åka på en turné till exempel, med de gagerna som existerar, det är knappt så att det räcker till bussen liksom. Det är förjävligt. Men det är som det är och nu gör man ju det liksom för glädjen. Förr var det lite ett måste, eftersom då levde man ju på det. Men nu har vi ju sagt det, att liksom ”Det ska vara kul hela tiden. Det här ska vara roligt.”. Och är det så att det helt plötsligt blir ett måste, ja, då måste vi nog stanna upp och titta lite, ”Varför?”, och fundera om och tänka ”Nu kanske det här börjar kuka ur lite grann.”. För att när det begav sig, då nappade vi på allt, vilket då kanske gjorde att folk ruttnade lite grann också, att man syntes överallt hela tiden liksom. När vi vann första Grammisen, vi fick ju varenda jävla festival i Sverige. Du vet, vi spelade i Svedala. Efter Shebang och före Micke Rickfors. Och vi står och skriker om ond bråd död och folk står med barnvagnar och grejer och bara ”Vad fan är det som händer?”. Nä, det var helt sjukt. Vi spelade till och med på Gekås parkering, kommer jag ihåg. Rock På Gräs, på asfalt.

Av Tobbe – Publicerad 6:e augusti 2025

Metal Covenant talked with singer/guitarist Lzzy Hale and guitarist Joe Hottinger at Sweden Rock Festival about the new Halestorm album Everest.

You’ve got a new album coming out in August. So what may Halestorm bring to the table in 2025?

Joe: An album all about climbing mountains. Mountaineering. (Being ironic.)

Lzzy: Mountaineering, yes. (Agrees with Joe’s ironic behavior.) It’s very unapologetic. We went into the studio, we threw away everything that we knew about making an album and did something completely different. We walked in, and we would write a song or two a day, recorded while we were writing it, and what you end up with is probably the most raw Halestorm record that we have. It’s really just what we were feeling at the time.

Joe: Raw and dangerous.

Lzzy: Yeah, there is a lot of danger on it, you know.

But even though you say it’s raw and dangerous, in your own opinion, how does this album follow the sound of Halestorm?

Joe: I think we’re cracking into some new sound waves here. There is something magical about recording something as it’s happening, as you’re writing it. Like, we love playing live on stage. There’s this energy exchange, you know. That’s some of the most magical music shit in the world. But when you’re writing a song, and you get that initial spark, it’s the same sort of feeling, the same sort of magic. As a project, recording that as it happens, you hear that, it sounds different. It’s a bit more raw because you’re recording things as you’re writing them.

Lzzy: You don’t have time to think.

Joe: It’s not refined, it’s not polished, but that feeling is there, that initial spark is there, and I think that’s what’s gonna set this apart from the rest of the catalog.

Lzzy: It’s the beautiful end of a chapter, and a beautiful new beginning. We’re more confident than we ever have been in who we are, and what we have to say, and we’re not doing it for anyone else but us, I think. So I think that that’s a big difference.

Left to right: Josh Smith (bass), Arejay Hale (drums), Joe Hottinger (guitars), Lzzy Hale (guitars and vocals).

But recording it in the way that you just told me, doesn’t that take a lot more time than recording it in a traditional way?

Joe: Oh no, way less. You know, we went into the record with the shirts on our back in 20 some years of being a band. Like, we know how to play, we know how to put the shit together. I know how to record guitar, Lzzy knows how to sing. It’s like once you have the idea, and do the thing, then you just execute and move on, “Next thing. What’s next?”.

Lzzy: And very quick decision-making. We didn’t have time to sit and think about whether, “Oh, is anyone going to like it? Is it going to be approved? Is it gonna get played on the radio?”. We were doing it in such a selfish way that all we really could think about was, like, “Okay. Does this get us excited or not?”. And if it wasn’t a “Fuck yeah.”, it was a “Fuck no.”. (Laughs)

Tell me about the album title, Everest.

Joe: It was such a good title that they named a whole mountain after it. (Being ironic again.)

Lzzy: They named a whole mountain after our album. (Laughs, and agrees with Joe’s ironic behavior a second time.) It was born from the conversation of, I think, just the question of any band’s career as, “Why? Why are we doing this?”. If we got into it for money, or for attention, or for any other reason, we could have done that in so many easier ways, so why did we choose this heavy music? And to be honest, nobody really knows. So we were likening it to people that actually climb Mount Everest. It’s like, “What, is there a cash prize at the top? Do you get a trophy?”. Why? Just to see if you can, if you have the strength to keep moving even when the odds are against you. Really, we were having this whole conversation about we’ve been the same four members for 22 years this year. We haven’t killed each other yet. Yet we still keep striving to be better, and to do more shows, and to go to other countries, and to write better music.

Joe: We’re like a gang. We make a lot of music. You know, we’re like, “Boom!”. We’re like a bang gang. (Third time being ironic.)

Lzzy: (Laughs) Jesus.

And tell me about the lyrics in general on the new album.

Lzzy: A lot of it was written within the same day, or within the same couple of days. We were basically, you know, in the same spirit of not really having a whole lot of time to sit with anything. I was kind of forced to get to know myself a little better, and to really have the conversation about how I’m feeling in the moment. So a lot of these lyrics are maybe a little darker. Maybe a lot of them don’t necessarily have the I Am The Fire, or Steeple, or the big superhero happy ending to them. But that’s just kind of reality. And through the making of this album, I put together a lot of the messy puzzle pieces in my head, and I got back to a place that I don’t think I’ve been to since I was a teenager where I was writing a lot of poetry, and really understanding that on a personal level I need to write in order to work through my own crisis in my head. And so I’m happy to say that I am in the grand sunset of an imposter syndrome that lasted a couple of years over the last album cycle.

Joe: Merry crisis.

Lzzy: Yay, merry crisis. And I feel so much happier and more secure in myself through writing this album. So, you know, for me, that’s what I’m most proud of.

Out August 8th, 2025.

And tell me about the front cover of this album.

Lzzy: Welder Wings is the one who did the illustration.

Joe: So we wanted to do more of an artistic statement record. Not a picture of Lzzy or a picture of us ‘cause we’ve been doing that so many times.

Lzzy: Yeah, no more Lzzy face.

Joe: Something different, you know. And with it, there are a lot of Easter eggs. Not Easter eggs so much, but like a lot of references to the record, like Shiver, the girl on the ice, and Like A Woman Can, there’s a femininity to it, and Everest in the climb, the darkness in the back. There’s just a lot of references throughout it that really explain the record, I think.

Lzzy: We’re big fans of the albums that pose more questions than answers. And you’re able to look at it while you’re listening to the album and really paint your own picture of what it means to you, so. You know, I’m a huge fan of Dio, and so you think about album covers like Holy Diver, or even the Heaven And Hell record with Black Sabbath where it’s just the angels smoking. Why? I don’t know. But it paints a picture in your own mind.

And it’s always been like three or four years between every Halestorm album, from the beginning and on. Is that just part of some plan to complete some kind of cycle?

Lzzy: We never have a plan. We just end up keep going. We really love touring, and touring takes quite a while.

Joe: And we put the record out, we play shows, we keep playing shows.

Lzzy: (Repeats Joe’s words and adds): And then we write a record, yeah.

Joe: This one was different because we started working on this in, like, April ‘23. So the last record had just come out. We were like, “Let’s switch up. We wanna switch up producer. We wanna be uncomfortable. We need to be uncomfortable.”, you know. So we did like three days in Savannah, Georgia with Dave Cobb to see if we’d like to work together. And the first thing we did was Darkness Always Wins. We’re like, “Oh, that feels good. Let’s go.”. So, like, six months later, we went back for two weeks, and then six or seven months after that, we went back for another two weeks. We were just touring. Then we finished it up in December, and we’re like, “All right. We have way more songs than there are on the record, so.”. We’ll get the rest of those out one of these days. But we just kept writing and kept recording, so it felt like we had a collection. It’s a little different, like we always used to write, write, write, make demos, and then be like, “All right. Here’s a whole bunch of music. Can we make a record out of this?”, and then we take it to a producer, and then we’d rerecord everything.

Lzzy: And by that time, after you write the song, and then you make, like, three different demo versions of the song, and then you get into the studio and you rerecord everything, there’s some type of magic that gets lost. And also, we got very used to doing it that way. So, like Joe said, “We wanted to just throw away the rule book and do something completely different.”. So first day in the studio with Dave Cobb, he says, “Oh no. We’re not doing anything that you wrote yesterday. No demos, no nothing.”. And so what you’re hearing in the recording is us literally, like, discovering the song for the first time while we’re recording it. And, like Joe said, it made us very uncomfortable, and we were like, “Oh no. Now we don’t have a plan.”, and that was the plan the whole time.

But is that necessary also, after being around for a pretty long time now, to change things up in order to get the band moving forward.

Lzzy: Oh, absolutely. Well, first of all, we’re very bad liars, so I think that if we are not completely excited about something, I think it shows in the music, you know. And we can take things so far, and do everything that we can with it, but this kind of forced our hand to really make those types of decisions.

Josh Smith, Joe Hottinger, Lzzy Hale, Arejay Hale.

What is most important to you guys to still put out albums?

Lzzy: The art of it. What I love about putting together an album is that it’s kind of like when you have a first date. You know, you don’t wanna just be like, “Hi. I’m Tom.”. You know, “Okay. Now what?”. That’s like if you just put out one song, that’s only a very small part of who you are as a band. So putting out an album: It really is an album. It’s a snapshot of where you are in your life. And you’re like, “Hey. This is me right now.”. I still love that. When I listen to an album, I get this ride. I get to go on this journey with this band that I love, and really get to know them a little better, and who they are right now in the moment versus maybe what I knew a couple of years ago. So, I don’t know, I think it’s maybe a selfish act, especially in these days where everything is just about singles and streaming. I think that we’re all in it for the right reasons, and, you know, if we want to do singles in years to come, we’ll do that. But for right now, it’s still fun for us to do this.

In what kind of way do you personally listen to music? Is it albums, or is it more like picking songs that you like?

Lzzy: My favorite way to listen to music is really vinyl at this point. If you really love a band, sit down, and without any distractions just let the music take you somewhere and take you on a ride. It’s very meditative as well because I think that if you’re just cherry-picking certain songs, you are still so distracted by the world, and there is so much going on right now that you can’t… We need an escape in some way, and so, for me, the vinyl has always been a great way.

Joe: Especially when you dig into a full album, and I know you know this, you listen to records, once you love that record and you know it inside and out, when you go away from it and come back to it a few years later, you go back to where you were at that place. It’s like a fragrance or a snapshot. You can time travel with music, you know. Like the records you listened to when you were a kid. I know where I was when I first heard that. I know that summer of 2000. I know what I was doing ‘cause of that record.

Lzzy: We do that a lot at home. Like, remember when we put on Mars Volta? ‘Cause we used to listen to that all the time in 2003. You do kind of get like almost a smell, especially driving around in your Mazda, Joe’s car. You know, it had a weird smell to it. So you just remember that and those times.

Joe: Well, if I’m like listening listening, I like to do records. Sometimes on, like, Fridays, I’ll sit down with a little glass of whiskey or something, and put on, like, all the new music coming through, and kind of cycle through that, see what people are doing, see what’s happening. Or if we’re not really paying attention, there’s this French radio station, so I just put that on.

Lzzy: It goes from everything from metal to classical, and it’s all this strange…

Joe: It’s like 99 percent of it has never entered my ears before, so it’s always weird and interesting. But we bought, like, our dream stereo system at home.

Lzzy: Yeah, we’ve invested. (Laughs)

Joe: It’s all Macintosh, and we have like 1,500 vinyl records.

Left to right: Josh Smith, Arejay Hale, Joe Hottinger, Lzzy Hale.

So on a new album, you can’t say now, as an answer to my question, that you prefer all the songs equally. What type of songs do you prefer to listen to on a new Halestorm album?

Lzzy: I’m a sucker for the epic ballads. (Laughs)

Joe: You know, I like the unhinged shit. There’s these great fucking songs, like Shiver and Like A Woman Can. They feel like classic. It’s just great songs. But we had so much fun putting together the unhinged songs, like Watch Out!, and Rain Your Blood On Me, and K-I-L-L-I-N-G. They’re not meant to be like, “Oh, this is gonna sell a million.”. They’re meant for fans of hard rock and metal, and for the faster things. I think the record has such a good balance of this great songwriting, which I think a record should have. You know, “Make me feel something. Say something.”. You can have all that in there, and kind of appeal to everybody in the spectrum. And we like to make all that music too, so. Right now, I’m a fan of the unhinged shit. It’s fun to play. We’re playing a bunch of it live, the new stuff. It’s just fun.

Lzzy: Last night we had a headlining show, and we were playing a bunch of the new songs. And we’ve been playing a couple of them on tour with Maiden. There were so many people that were already trying to pick up the lyrics and singing along, and I’m looking like, “Wrong word. Don’t know it yet.”. (Laughs)

This interview was done in early June, hence this question about the tour as support act to Iron Maiden.

You’re currently out with Maiden, obviously. Tell me about this tour. It’s just started, but anyways.

Lzzy: It’s amazing. I mean, Iron Maiden, how many bands would not exist without them?

Joe: It’s such a beautiful opportunity to play in front of a bunch of big crowds, and quite a few places we’ve never been, and also metalheads, and people that don’t know us or don’t know what we’re about. Because you listen to records on the radio, you get an aspect, but if you see us live, you get the full us. Apparently, it’s going over well, ‘cause the Maiden crew is like, “They’re not throwing anything at you or giving you the middle finger. They must really like you.”. (Laughs)

Lzzy: We didn’t know that happened at Maiden shows, so we’re, “Okay, phew.”.

Joe: It’s been great. All four shows have been amazing. We’ve won the crowds over.

Lzzy: Everyone’s clapping and throwing their hands.

Joe: We put together a great setlist to try to win over Maiden fans.

Lzzy: My favorite part: Because without fail, on every single show on this tour so far, it’s always like the two or three people right in front, in the center, that have been there all day, they’re here for Maiden. The T-shirt, the battle vest, everything. And they don’t want to like me at all. You know, they’re sitting there, and they’re like, “Hm. I don’t know.”, and by the fourth song, they’re like, “Oh, give me a pick, give me a pick.”, and I’m like, “Ha ha. Got you, fucker.”. It’s great. That’s my favorite part.

I know that Halestorm usually tours a lot, and when I took a peek at your itinerary, it was kind of touring from now until November. This means being away from home for a long time. Doesn’t that ever wear you out?

Lzzy: Well, I know with Joe and I, we’re lucky that, you know, we don’t have any kids. Nobody really cares.

Joe: Touring, we still love it. This rules. We love touring. We’re out here doing the shit we love. So no problem with that.

Lzzy: We laugh to the point of tears every day. I mean, I’m lucky to have known these guys for a long time.

Joe: And we have a good crew. Life is good.

Okay. So no complaints.

Lzzy: Yeah. No sleep until Christmas. (Laughs)

By Tobbe – Published August 4th, 2025